Cette photo a été prise lors de mon séjour en Nouvelle Zélande, vous donnant un petit aperçu de l’endroit où j’ai passé une nuit dans un campervan (dur dur de se coucher et de se lever devant l’océan :)). Comme toute photo prise à contre-jour, elle dépasse largement la capacité (plage dynamique) des appareils photos numériques. En effet, la différence de luminosité entre les zones claires et les sombres est trop importante, et l’appareil va alors faire un choix. Soit il conservera les zones claires (et tout ce qui est sombre deviendra noir), soit il préfèrera déboucher les zones sombres (et le ciel apparaîtra tout blanc).
Afin d’éviter ce problème, on utilise la technique du HDR. En prenant trois clichés (un sur-exposé, un bien exposé et le dernier sous-exposé) et en les combinant, on arrive à avoir une photo équilibrée. Pour celle-ci, j’ai pris un delta d’exposition à 1,5 IL (donc -1,5, 0, +1,5) et j’ai assemblé les photos avec PhotoMatix. Je n’ai pas utilisé de pied, j’ai simplement mis mon D7000 en mode CH (rafale), et j’ai pris les 3 photos à main levée en faisant évidemment attention à ne pas bouger…
La photographie fait partie de la branche des arts graphiques, au même titre que la peinture ou le cinéma. Comme pour toutes ces expressions artistiques, il faut débuter par une phase d’apprentissage des techniques, nécessaire pour s’exprimer librement par la suite. Même si la parfaite maîtrise de ces techniques ne vous assure pas de réaliser les plus belles photos, elle vous permet de transcrire au mieux vos idées et votre inspiration.
Pour aborder cette série de tutoriels, je vous propose de commencer par définir un certain nombre de termes utilisés via le glossaire. Une fois familiarisé avec ces termes barbares, je vous propose l’article suivant afin de comprendre les différents éléments constituant un appareil photo. Il est maintenant temps d’aborder le fonctionnement des objectifs en détaillant les notions de focale et d’ouverture qui leur sont propres. Etant donné que rien n’est jamais parfait, abordons ensuite leurs qualités et leurs défauts.
Pour continuer sur la lancée, je vous propose un petit cours sur l’exposition, la gestion de la lumière, élément essentiel pour maitriser la photographie.
Avec tout ce que l’on vient de voir, il est maintenant possible de gérer la notion de profondeur de champ pour bien maitriser le flou qui donne un aspect plus artistique aux photos.
Après toutes ces considérations optiques et mécaniques, il est temps de faire une pause en revenant à un sujet un peu moins technique : les bases du cadrage et de la composition.
Maintenant que vous maitrisez les bases techniques de la photo, voyons un peu comment votre appareil enregistre vos images, en comparant le format RAW et le format JPEG
Pour ceux qui souhaitent aller un peu plus loin, je vous propose une explication sur le principe de l’autofocus (compact et reflex).
En ce qui concerne la gestion de la lumière, je vous ai mis un article détaillant la méthode que j’ai employée afin de créer ma propre boîte à lumière, très utile pour réaliser des packshots : construction d’une boîte à lumière.
C’est déjà un bon début, mais il reste encore plein de points à aborder. Les tutoriels arriveront en fonction de mes dispos…
Cette partie du site est réservée au post-traitement, c’est à dire aux différentes retouches photos réalisées sur un ordinateur. La majorité des articles concerne Gimp, un outil de retouche d’image gratuit, disponible sous Windows et Linux. Bien que moins complet, et surtout moins rapide que son concurrent direct “Photoshop”, il est largement suffisant pour 99 % des photographes.
Les articles disponibles aujourd’hui sont :
Ça commence à faire un petit moment que je n’ai rien publié, la faute aux congés 🙂 Pour me rattraper, voici une photo prise lors d’une fête de famille durant laquelle j’ai profité de la présence d’un musicien pour immortaliser sa guitare. Afin d’isoler l’instrument du reste (la guitare était posée sur un canapé), j’ai positionné un flash (piloté sans fil) sur la droite de la guitare et j’ai volontairement réduit mon ouverture à 8 (autrement dit, j’ai diminué la quantité de lumière arrivant jusqu’au capteur). La pièce n’étant pas très éclairée, le fait de réduire mon ouverture m’a permis de faire disparaître tout ce qui n’était pas éclairé par le flash. Evidemment, certaines zones du canapé étaient tout de même visibles, mais en jouant un peu sur les contrastes, j’ai pu isoler complètement la guitare…
Music is my aeroplane
En espérant que cette photo vous plaira !
De retour d’une semaine passée sous le soleil et la neige, je vous propose cette photo d’un chalet offrant une vue magnifique vers le mont blanc, que vous pouvez voir en haut à droite.
Au pied du mont blanc
J’ai pris cette photo dans la réserve du djoudj au Sénégal, à environ une soixantaine de kilomètres (soit 2 heures de route) de Saint Louis. Cet endroit est vraiment magique, avec des milliers de Pélicans voguant sur la rivière, non loin des hérons et des flamands roses. Avec un peu de chance, on peut y croiser quelques crocodiles, mais ils n’ont pas voulu sortir lors de mon passage…
Ballet aérien
Cette photo a été prise à l’aide de filtres gris neutres (filtres ND). Ces filtres ne font que diminuer la quantité de lumière traversant l’objectif, ce qui permet d’augmenter le temps de pose. Ici, la pose est de 30 secondes (ouverture à 5.7), ce qui donne un effet brumeux à la mer et transforme les Hommes en spectres semi transparents.
Pose longue
Non, je ne deviens pas accroc aux time-lapses, c’est juste que celui-ci vaut vraiment le coup. Ce n’est pas donné à tout le monde de pouvoir réaliser une vidéo à près de 400 kms d’altitude, et en profitant en plus de superbes aurores boréales.
Earth | Time Lapse View from Space, Fly Over | NASA, ISS from Michael König on Vimeo.