J’ai pris cette photo sur l’île d’Ameland, au nord des pays bas. Même si vous ne vous enthousiasmez pas lorsque l’on vous parle d’une île perdue au beau milieu de la mer du Nord (un peu comme moi à la base), sachez que ce coin de la Hollande vaut vraiment le détour. On n’y croise que très peu de voitures, les paysages sont superbes, et pour peu qu’il fasse beau et que vous la visitiez en dehors des périodes d’affluence (réunir ces deux hypothèses peut effectivement être compliqué), vous pourrez profiter de la nature sans autre voisin que les moutons qui peuplent majoritairement l’endroit !
Pour revenir à la photo, j’ai fait en sorte que la brindille coupe l’image selon la diagonale, en plaçant volontairement l’horizon au centre de l’image (ce qui est en général déconseillé) et en positionnant la coccinelle selon la règle des tiers. En post-traitement, j’ai renforcé les contrastes et ajouté un peu de vignettage. L’appareil que j’ai utilisé est mon S100, plus adapté au prise de vue rapprochée que mon D7000.
Coccinelle et symétrie
Cette photo du pont d’Erasmus a été prise en Mai à Rotterdam. Je découvrais à peine le S100, un appareil compact Canon, et je souhaitais savoir ce qu’il pouvait donner en faible luminosité. J’ai pris cette photo à main levée (sans pied), en ne montant pas trop dans les iso (iso 800 correspond au maximum que peux délivrer cet appareil tout en conservant une qualité acceptable). Ces paramètres donnaient un temps de pose de 1/13s, ce qui est relativement élevé dans ces conditions. J’ai donc dû faire confiance au système de stabilisation de l’appareil, et j’avoue n’avoir pas été déçu. Le résultat final est net, preuve que l’appareil a fait un très bon travail pour compenser mes mouvements durant la pose…
Pont d’Erasmus
Après pas mal de semaines passées à droite et à gauche, je suis de retour sur Lille pour 3 semaines complètes ! Du coup, j’ai un peu plus de temps devant moi et je vais en profiter pour écrire quelques articles (enfin, je vais essayer). Et pour ce premier article, quoi de mieux qu’une petite vidéo sur… McDo ? Si vous trouvez que les photos des Hamburgers ne ressemblent en rien à ce que vous avez dans votre assiette-plateau, sachez que vous n’êtes visiblement pas le seul. A tel point que le service Marketing semble avoir pris le taureau par les cornes et nous propose une immersion dans leurs studios photo pour nous montrer qu’au final, votre hamburger est bel et bien celui de la photo !
Dans le cadre de mon travail, j’ai eu l’opportunité de passer quelques jours à São Paulo, la plus grande ville du Brésil (et de l’Amérique du Sud). J’en ai profité pour découvrir quelques endroits bien sympa, et me familiariser avec mon nouvel appareil, un Canon S100. Cet appareil très compact n’égale pas la qualité d’un reflex, mais j’avoue qu’il m’a surpris à bien des égards. J’essaierai de vous écrire un article dessus prochainement.
Pour revenir au Brésil, la photo ci-dessous a été prise dans le parc d’Ibirapuera, situé près du centre ville. Après avoir passé 8 jours au pied de grands immeubles, ce parc m’a permis de prendre un vrai bol d’air :). J’ai attendu la fin de journée pour prendre cette photo afin d’avoir une lumière rasante, et utiliser le lac pour avoir un reflet que je trouve sympa.
Parc d'Ibirapuera, Sao Paulo
Pour réaliser cette photo, j’ai utilisé une focale fixe (35 mm 1.8, équivalent à un 50 mm) à pleine ouverture afin de réduire au maximum la profondeur de champ et obtenir un beau flou d’arrière plan. Cet objectif est d’ailleurs un peu mou à pleine ouverture, mais je trouve que c’est parfait pour ce type de photo où il vaut mieux éviter un piqué trop agressif qui risquerait de mettre en avant les défauts de la peau.
Portrait d'enfant
La photographie fait partie de la branche des arts graphiques, au même titre que la peinture ou le cinéma. Comme pour toutes ces expressions artistiques, il faut débuter par une phase d’apprentissage des techniques, nécessaire pour s’exprimer librement par la suite. Même si la parfaite maîtrise de ces techniques ne vous assure pas de réaliser les plus belles photos, elle vous permet de transcrire au mieux vos idées et votre inspiration.
Pour aborder cette série de tutoriels, je vous propose de commencer par définir un certain nombre de termes utilisés via le glossaire. Une fois familiarisé avec ces termes barbares, je vous propose l’article suivant afin de comprendre les différents éléments constituant un appareil photo. Il est maintenant temps d’aborder le fonctionnement des objectifs en détaillant les notions de focale et d’ouverture qui leur sont propres. Etant donné que rien n’est jamais parfait, abordons ensuite leurs qualités et leurs défauts.
Pour continuer sur la lancée, je vous propose un petit cours sur l’exposition, la gestion de la lumière, élément essentiel pour maitriser la photographie.
Avec tout ce que l’on vient de voir, il est maintenant possible de gérer la notion de profondeur de champ pour bien maitriser le flou qui donne un aspect plus artistique aux photos.
Après toutes ces considérations optiques et mécaniques, il est temps de faire une pause en revenant à un sujet un peu moins technique : les bases du cadrage et de la composition.
Maintenant que vous maitrisez les bases techniques de la photo, voyons un peu comment votre appareil enregistre vos images, en comparant le format RAW et le format JPEG
Pour ceux qui souhaitent aller un peu plus loin, je vous propose une explication sur le principe de l’autofocus (compact et reflex).
En ce qui concerne la gestion de la lumière, je vous ai mis un article détaillant la méthode que j’ai employée afin de créer ma propre boîte à lumière, très utile pour réaliser des packshots : construction d’une boîte à lumière.
C’est déjà un bon début, mais il reste encore plein de points à aborder. Les tutoriels arriveront en fonction de mes dispos…
Cette partie du site est réservée au post-traitement, c’est à dire aux différentes retouches photos réalisées sur un ordinateur. La majorité des articles concerne Gimp, un outil de retouche d’image gratuit, disponible sous Windows et Linux. Bien que moins complet, et surtout moins rapide que son concurrent direct “Photoshop”, il est largement suffisant pour 99 % des photographes.
Les articles disponibles aujourd’hui sont :
Ça commence à faire un petit moment que je n’ai rien publié, la faute aux congés 🙂 Pour me rattraper, voici une photo prise lors d’une fête de famille durant laquelle j’ai profité de la présence d’un musicien pour immortaliser sa guitare. Afin d’isoler l’instrument du reste (la guitare était posée sur un canapé), j’ai positionné un flash (piloté sans fil) sur la droite de la guitare et j’ai volontairement réduit mon ouverture à 8 (autrement dit, j’ai diminué la quantité de lumière arrivant jusqu’au capteur). La pièce n’étant pas très éclairée, le fait de réduire mon ouverture m’a permis de faire disparaître tout ce qui n’était pas éclairé par le flash. Evidemment, certaines zones du canapé étaient tout de même visibles, mais en jouant un peu sur les contrastes, j’ai pu isoler complètement la guitare…
Music is my aeroplane
En espérant que cette photo vous plaira !
