Cet article est destiné à donner les bases de l’interface utilisateur du logiciel de retouche photo Gimp. Si vous souhaitez approfondir le sujet, n’hésitez pas à aller consulter la documentation (en français) sur le site http://docs.gimp.org/fr/. J’en ai d’ailleurs repris quelques éléments dans cet article.
L’interface de cet outil étant très modulaire, j’ai utilisé ici la configuration par défaut du logiciel. Vous pouvez rajouter ou enlever des fenêtres via le menu “Fenêtres” / “Fenêtres ancrables”.
On peut diviser l’interface en 4 parties importantes :
1. La boîte à outils : comme son nom l’indique, elle permet d’accéder à tous les outils que propose Gimp.
2. La configuration des outils : chaque outil propose plusieurs paramètres qui peuvent être réglés en fonction des besoins.
3. L’image en cours d’édition.
4. Les calques : cette fenêtre permet d’accéder aux calques, à l’historique des modifications, et à l’histogramme.
La partie 5 ici présentée permet de choisir les différentes brosses disponibles.
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Pour cette semaine, une petite photo prise en pose longue (pour avoir un filé sur l’eau). Malheureusement, je n’avais pas de pied pour bien stabiliser l’appareil. Le filé n’est donc pas très prononcé…
Cascade
Pour commencer les présentations, je suis originaire de la région lilloise et je travaille dans le domaine de la sécurité informatique. Cela fait maintenant plusieurs années que j’ai découvert la photo, avec l’achat d’un appareil numérique en 2001 (qu’on ne pouvait pas encore appeler compact) et la création d’un premier site destiné à partager mes photos avec mes proches. Après quelques années, et un peu poussé par un ami, je me suis orienté vers mon premier reflex numérique, un Konica minolta D5D, surtout pour des raisons de réactivité au déclenchement. Après seulement un an et demi de bons et loyaux services, mon D5D a commencé à montrer des signes de faiblesse (certainement lié à une chute malencontreuse), et j’ai donc investi dans un deuxième reflex en 2007. Konica minolta ayant été entre temps racheté, je me suis naturellement dirigé vers Sony pour conserver mes optiques. J’ai ensuite migré vers Nikon en janvier 2011.
Mon intérêt pour la photo n’ayant cessé de grandir, j’ai enfin pris le temps nécessaire pour créer un site me permettant de présenter mon travail, et dans la foulée, créer un ensemble de tutoriaux sur les techniques liées à la photo. J’aime profiter de tous les moments de la vie pour pratiquer ma passion…
Depuis maintenant un peu plus d’un an, je me suis mis sous le status d’auto entrepreneur afin de réaliser des reportages photos, lors de différents évènements (mariages, journées portes ouvertes, séminaire d’entreprise, …). Vous pouvez avoir toutes les informations en consultant le site suivant.
Au niveau de mon matériel, je dispose aujourd’hui d’un reflex Nikon D7000 avec un objectif Sigma 17-70 2.8-4, un nikkor 35 1.8, et un flash Metz 58. J’ai aussi un sony alpha 300 accompagné d’un zoom sony 50 mm 1.8 (mon préféré), d’un tamron 17-50 2.8, et d’un tamron 18-250 3.5-6.3 (très utile pour voyager léger) et un flash cobra KM 3600HS(D).
Pour me joindre :
Le format
Avant de prendre en compte les détails de la composition, il faut d’abord faire un choix important, le format de cadrage. Si l’on se contente des plus répandus, il en existe deux traditionnels : l’horizontal et le vertical. Si les appareils photos ont une prise en main adaptée à l’horizontal, c’est que ce mode correspond le mieux à la vision humaine. En effet, nos yeux ont une tendance naturelle à balayer une scène horizontalement. Les photos en mode « paysage » sont donc celles qui s’en rapprochent le plus.
Le format paysage est donc le plus adapté à la vision humaine, et doit être préféré lorsqu’il s’agit de prendre des paysages.
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Vous avez certainement déjà remarqué que certaines photos présentent un arrière plan flou, mettant en valeur le sujet présent au premier plan. Ce flou d’arrière plan est parfois voulu (cas d’un portrait), parfois subi (un paysage avec un élément plus proche que les autres). Découlant des lois de la physique optique, il est parfois impossible d’obtenir exactement ce que l’on souhaite. Cependant, en jouant sur plusieurs paramètres, il est possible de fortement influencer cette expression du flou, permettant de réaliser des effets artistiques indispensables à la créativité.
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Le principe de l’exposition
L’exposition est, pour moi, le point le plus complexe de la photographie. Bien gérer la lumière nécessite de bien comprendre le fonctionnement de son appareil et souvent, de savoir faire des choix. Pour bien comprendre, reprenons depuis le début.
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